VEKS VAN HILLIK

Veks Van Hillik est né en 1988 dans un petit village du sud-ouest de la France. Très vite, sous l'impulsion de ses frères aînés, il ne quitte plus le crayon des mains, et c'est, de la nature qui l'entoure, de la faune et flore, que son inspiration première prend source.


Veks développe un style onirique et surréaliste, tout en s’imprégnant de divers influences. De Gustave Doré, Ingres, ou Caravage à Dali ou Breton. Chaque peinture, ou dessin semble être une ode à l'imaginaire, fenêtre secrète sur ses rêves et chimères, dont chaque scène, chaque personnage est un subtile mélange entre candeur et noirceur. Victime de sa génération, son travail est également teinté par la pop culture, les jeux vidéo, la BD, le street art et le tattoo.


Artiste multidisciplinaire Veks est aussi à l’aise en peignant des toiles et des façades d’immeuble qu’en tatouant la peau des gens. Il expose dans différentes galeries depuis 2010 de Toulouse (où il vit et travaille) à New York en passant par Rome et Melbourne. view


ALEXIS SÉGARRA

L’œuvre d’Alexis Segarra dit le contraire. La lumière, c’est la quête absolue de cet artiste, celle que l’on voit et celle qu’il veut nous révéler. Et cette dernière surgit dans le silence du noir. Elle se raconte dans l’espace sidéral dégagé de l’infime pellicule de la surface en la griffant du bout de sa plume vaccinostyle. Il ne s’agit plus de dessin : c’est l’œuvre d’un sculpteur. Sculpteur de lumière, sculpteur d’invisible, témoin de cette éternité qui habite les choses, passeur de cette musique cosmique qui palpite dans le sombre inconnu de la surface épargnée.


Le sujet est déconcertant : bouquet, fleur séchée, insecte, oiseau... l’atelier de l’artiste en est rempli. Un cabinet de curiosités, étrangement peuplé de choses silencieuses, comme endormies, juste entraperçues dans la pénombre, caressées par la lumière des lampes d’architecte. Tout vibre pourtant, plumes, poils, élytres, feuilles, pétales... animé par un étonnant syncrétisme graphique en perpétuelle évolution. view


TOPSITURBY

En collectionneur émérite et amoureux des belles choses, Topsiturby s’attache comme à son habitude à en saisir la mécanique. Il opère alors un travail de déconstruction où règle et compas s’affairent pour en restituer l’épure. Une charte graphique rigoureuse, fera s’ordonner les points, se ranger les tirets, et s’harmoniser les courbes.


Les thématiques de Topsiturby ont longtemps flirté avec le contenu de ses étagères. Aujourd’hui les robots ont laissés place aux rêveries, cité-mondes et autres chimères surréalistes avec toujours autant de poésie.


Topsiturby vit à Lyon et tatoue chez Baraka Tattoo, Place du Lieutenant Morel. view


YANN BLACK

Tatoueur français, Yann vit et travaille à Montréal. Il s’est fait un nom au début des années 2000 grâce à son travail minimaliste, des lignes rouges et noires, tracées à main levée. Il a mis le style graphique sur le devant de la scène inspirant une génération entière de tatoueurs. Yann (Your meat is mine) est très engagé dans la protection animale et le véganisme, des combats souvent exprimés dans ses pièces.


Son travail découle directement de ses études en arts plastiques à l’ ESAAT de Roubaix option dessin animé. view


LÉA NAHON

Léa Nahon est une tatoueuse reconnue dans le milieu du tatouage dans lequel elle évolue depuis 2003. Appréciée pour sa simplicité et sa personnalité, sa reconnaissance vient néanmoins de son approche très personnelle du tatouage.


Léa dépeint son monde. Toute cette faune amicale qui jalonne les pages de ses carnets est de son entourage, sa seconde peau. La photographie dresse un inventaire qu’elle dépouille de son philtre réaliste au profit d’un trait ébauché. L’essentiel demeure, cœurs ouverts et états d’âme livrent leur vrai visage. Inéluctablement ses carnets prennent des airs d’album de famille, de celle que l’on se fait. Ils sont un moyen de remémoration, un lieu où le souvenir se cultive de la plus belle manière. Au fil de l’encre, les amitiés se réitèrent, l’amour s’y perpétue. Au détour d’une page, nous devenons les témoins d’étreintes dévorantes, les complices de sourires entendus. Des regards que l’on croise se dégage un air de connivence. Quelques-uns nous interrogent, tandis que d’autres, plus légers, nous invitent à la liesse, au partage d’un verre, d’une cigarette. Jours et nuits se confondent, les intervalles s’effacent.


C’est donc par l’intermédiaire de ce mémorandum, griffé d’affect et d’amour tendre, que Léa revêt sa qualité de tatoueuse. Car c’est en piochant dans ses pages que l’on choisit de se faire encrer. La peau, cet ultime navire, en monte haut l’étendard, pour que rien ne s’arrête, que tout continue. view



KÖFI

Köfi ricoche d’Arts appliqués en Beaux-arts sans jamais clore aucune année ni achever aucun cursus. Libéré des écoles il se lance comme graphiste, une activité qu’il pratique encore aujourd’hui, tout en assouvissant ses pulsions créatrices à travers la peinture. Les commandes et les expositions se succèdent, et c’est à travers une opportunité initiée par Xoïl de Needle’s side, à Thonon-Les-Bains, que kÖfi appréhende en 2006 un tout autre médium: le tatouage.


Abreuvés d’ocres diaphanes extraites de quelques gouttes d’un café savamment dilué, toiles et cartons se fondent en épidermes. Une passerelle est jetée à flanc de tatouage et favorise ainsi les excursions graphiques d’un support à l’autre. C’est sur ces deux terrains favoris, aux frontières dorénavant abrogées, que kÖfi délaye son philtre aux influences encore très vives issues du Graffiti. Une énième discipline relégué aujourd’hui au passé.


KÖfi est établie à Liège en Belgique. Il a rejoins la team de L’Usine, un atelier de tatouage et une galerie, dont il est membre permanentview



JEAN-LUC NAVETTE

Jean-Luc donne libre cours à son instinct, à ses rêves, mieux encore à ses cauchemars! Il nous tend une paire d'yeux d'une main presque soulagée faisant ainsi de nous des "voyeurs". Ses personnages sont inquiets, perdus, prêts au pire. Il nous appartient, désormais, de les accompagner !


Dorénavant illustrateur, Jean-Luc Navette traîne derrière lui une carrière de tatoueur de renom. Il a notamment travaillé pour le journal Le Monde et un nombre incalculable de musiciens. Affiches de concert et pochettes de disque répondent sans fausses notes à des travaux plus personnels.


Jean-Luc Navette a étudié le dessin  à l’école Émile Cohl avant d’être initié au tatouage par Yann Black. Il occupe toujours depuis une quinzaine d’années maintenant son atelier Vivadolor situé dans le Vieux Lyonview



100TAUR

A mi-chemin entre l’innocence et l’horreur, Nicolas Giraud aka 100TAUR s’emploie à explorer les concepts de différence et d’imperfection, en créant un univers peuplé de créatures fantastiques, hybrides d’humains et d’animaux, déformés, poétiques, où chaque détail est un hommage à la célèbre phrase du peintre Francisco de Goya « le sommeil de la raison engendre des monstres ».


100TAUR pose un regard attendri sur les figures mythologiques les plus effrayantes et neutralise ses pires cauchemars en les matérialisant, les rendant ainsi inoffensifs, presque attachants. Son travail traduit une fascination assumée et une sympathie clairement exprimée pour les monstres et les chimères.


Nicolas Giraud – 100TAUR est né en 1982 à Montauban et travaille à Toulouse. Son travail est régulièrement exposé aux Etats-Unis (San Francisco, Philadelphie, New-York), en Italie (Rome), à Toulouse et à Paris. view



PIET DU CONGO

Piet du Congo nous plonge dans un univers bousillé mais vibrant fardé d’une palette où rose fluo et bleu ciel côtoient un rouge sang. Des 10 années d’école d’art suivies entre Namur et Bruxelles, Piet en ressortira avec une solide culture en histoire de l’art. L’acceptation de la faiblesse ou du hasard comme parti pris, et l’influence du mash-up finiront de parfaire son approche.


Piet du Congo tatoue dans un salon privé à Rochefort et travaille chez lui dans une partie de sa maison de Jemelles transformée en atelier. view



ARTOUPAN

Après des études d'art à Montpellier, Benoît Girier, né dans la région lyonnaise, alias Lematou alias Artoupan (pseudo signifiant "vaurien" en patois lyonnais) et fils de médecin faluchard, a étudié la biologie dans un premier temps. Mais il préfère rapidement se tourner vers les Beaux-Arts. Fasciné par la sensualité de l'Inde, c'est tout naturellement qu'il met ses crayons au service de l'histoire que lui propose Labrémure. Actuellement, Artoupan travaille à Lyon en atelier. Artoupan a aussi participé au collectif Café Creed. view



L’ANDRO GYNETTE

Caractère Courrier, absence de couleur. Sans toutefois être complètement fermé au dessin figuratif, L’andro Gynette a réduit son identité graphique ces dernières années à une fonte des plus classique. Un travail qui vulgarise la typographie pour mettre en exergue le message.


Des jeux de maux comme elle l’écrit si bien. Des mots d’esprit qui réveillent, des qui révèlent, qui libèrent. L’andro Gynette partage ses préoccupations, entre autre l’égalité des sexes en s'attaquant à déconstruire les stéréotypes, l'acceptation et le respect de l'autre. Ses tatouages sont une merveilleuse caisse de résonance critique de nos sociétés. Bien au delà de sa clientèle, ils maintiennent à l’ordre du jour des questions résolument contemporaine.


L’Andro Gynette travaille dans son studio de tatouage La main d’oeuvre à Nantesview



XOÏL

Un Livre des Polices et une banque d’images bien fournie ainsi qu’une vaste collection de brushes sont l’apanage, en temps ordinaires, des infographistes avertis. Xoïl fait du collage, digital! Une filiation assumée que Xoïl, familier des exécutions Photoshop, a su adapter au tatouage. L’exercice consiste ensuite en une reproduction fidèle sur la peau grâce à son excellente technique.


La typographie est très présente dans ses compositions, bribes de textes, libellés et citations sont utilisés comme éléments graphiques à part entière. Paraphes et estampilles accentuent cette idée de message à livrer ou à délivrer.

 

Xoïl est autodidacte, n’a suivit aucune formation artistique et a tatoué partout dans le monde. Il tatoue aujourd’hui au studio Dropin Shop situé à Lausanne en Suisseview